Ha csak 10 Lana-számot hallgatsz meg egész életedben, ezek legyenek azok

Lana Del Rey napjaink egyik meghatározó előadója, akinek zenéjét gyakran jellemzi nosztalgikus hangulat és érzelmi mélység.

Egy amerikai költő

Valódi nevén Elizabeth Woolridge Grant, az elmúlt évtizedek egyik legkülönlegesebb énekesnője, aki egyedi hangzásával hamar kitűnt kortársai közül. 18 éves korában kezdett dalokat írni, miután az egyik nagybátyja megtanította neki gitáron a hat alapakkordot. 2008-ban Lizzy Grant néven adta ki első dalait, majd később olyan művésznevet választott, ami jobban illik a titokzatos és elegáns hangulatú zenei stílusához. Egy 2011-es Vogue-interjúban így fogalmazott: „Olyan nevet akartam, ami jól illik a zenémhez. Akkoriban gyakran jártam Miamiba, és sokat beszéltem spanyolul a kubai barátaimmal. A Lana Del Rey név egyszerűen jól hangzott, és kifejezte azt a stílust, amit kerestem - és gyönyörűen cseng, amikor kimondod”. Az áttörést 2012-ben érte el a 'Video Games' című slágerrel, amely világszerte ismertté tette.

Zenéjének egyik legfontosabb jellemzője a vintage amerikai életérzés és a modern popzenei elemek ötvözése. Dalai gyakran szerelemről, fájdalomról és a hírnév sötét oldaláról szólnak, melyeket jellegzetesen mély és rekedtes hangján énekel. Megjelenése és klipjei is ezt a stílust követik – sokszor látni benne utalásokat az 50-es, 60-as évek Amerikájára vagy Hollywood régi aranykorára. A 'Born to Die' című debütáló nagylemeze azonnal a slágerlisták élére repítette, és ma már modern klasszikusnak számít. A zeneileg sokrétű album különleges világot teremt a vonósok, a hip-hop és az elektronikus elemek vegyítésével. Több mint tízmillió példányban kelt el világszerte, és máig az egyik legsikeresebb albuma.

Az énekesnő folyamatosan új hangzásokkal kísérletezik, miközben megtartja egyedi, melankolikus stílusát. Az 'Ultraviolence' (2014) című albuma sötétebb hangulatú, míg a 'Honeymoon' (2015) inkább álomszerű és nyugodt. A 'Lust for Life' (2017) már több közreműködővel készült, frissebb hangzással, míg a 'Norman F*cking Rockwell!' (2019) sokak szerint az egyik legérettebb és legjobb munkája – szövegben és zenében egyaránt. Újabb albumai, mint a 'Chemtrails Over the Country Club' (2021) vagy a 'Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd' (2023), még személyesebbek és csendesebbek, ezzel is egy új oldalát mutatva meg. Mindezek mellett 2022-ben saját verseskötetét is kiadta, amely tovább erősítette művészi oldalát.

Zenéje, stílusa és dalszövegei több művészt is inspiráltak - számos kortárs énekesnő, például Billie Eilish, Olivia Rodrigo vagy Taylor Swift, nyíltan hivatkozik rá mint példaképre.

Lana Del Rey zenéje különleges helyet foglal el a modern popban - egyedi és őszinte dalai sokakat megszólítanak. Galériánkban összegyűjtöttük azt a 10 dalt, amik miatt beleszerettünk az énekesnő különleges világába - legyen szó a legnépszerűbb kedvencekről vagy kevésbe ismert dalokról.

10. Brooklyn Baby Lana egyik legironikusabb és legjátékosabb dala, amely 2014-es 'Ultraviolence' albumán jelent meg. A szám egyértelmű szatíra: gúnyt űz a new yorki hipsterek világából, különösen a brooklyni művészkörből. Egy olyan karaktert formál meg, aki túl komolyan veszi magát: Lou Reedet hallgat, verseket ír, különleges diétát követ, és mindig „nagyon elfoglalt”. A dalszövegben sok az irónia, mintha egyszerre figurázná ki saját magát és a környezetét. Különleges háttértörténete, hogy Lana eredetileg Lou Reeddel szerette volna közösen felvenni, de a legendás zenész épp azon a napon hunyt el, amikor az énekesnő New Yorkba repült, hogy találkozzon vele. A dal egyik fontos sora így szomorú árnyalatot kap: “He plays guitar while I sing Lou Reed.” (Gitározik, miközben Lou Reed-et énekelek.)

Kattints a további képekért!

Lead: Joseph Okpako / Getty Images

Forrás: udiscovermusic